作为剪辑师出身的青年导演，李连军早先在台湾，师从国际著名剪辑师、著名金剪刀创始人之一、台湾金马奖评委成员郑锦棠，为其关门弟子。后又在香港，师从著名导演、台湾金马奖终身评委蒋国权学习导演艺术。有评论家这样形容过，李连军的电影作品视角独特，对影像的把握别致而精准，常规故事也能解读得极具魅力，易跟观众产生强烈的共鸣。
这次他再次转身，拍摄网络、院线同步电影《我不是武大郎》，将梦境与现实结合，欲打造网络版《盗梦空间》。这部影片由江苏七仙女影业出品，光影之城影业制作，制片人杨静表示，多部影片与李连军合作，他是一个精益求精，认真负责的人。电影讲述美女金莲是一个广告公司的职员，因为工作压力大，导致她晚上噩梦连连，而且她的梦境都是同一个内容，就是穿越到了宋朝，变成了人所共知的潘金莲，而老板武大在梦里就是武大郎，金莲由此开始了一段奇幻的旅程。武大出车祸之后进入昏迷状态，他梦见自己穿越到了宋朝变成了武大郎，他知道接下来会发生什么，他竭尽所能想改变事件的进程，但发现虽然他能改变过程，却始终不能改变结局，他醒来之后，却发现那一段孽缘还没有结束。
Q：你因为怎样的缘由，接拍了这部电影?
A：这个项目是我公司搭档跟我最早的碰撞，我们很早之前就想拍摄一部黑色幽默的喜剧电影。由于种种原因，这事耽搁了。今年想赶紧行动起来吧，就把编剧约过来，我跟他了讲故事的基础架构。编剧还是蛮用心的，他用了两个月的时间才写出这个剧本。
Q：电影讲述的故事很有趣，你最早是如何想到这个故事的?
A：这其实是光影之城影业董事长阴建江总做的一个梦，梦到了宋代的潘金莲。后来我们想到了黑色幽默，运用很多电影手法去建构创造，在《水浒传》的故事基础上做文章。我们现在拍《我不是武大郎》，后面我们可能接着拍《我不是武松》《我不是西门庆》《我不是某某某》等，这个梦境只是一个启示。当你把历史与现实的误差放在一起，就会引起很多的笑点，我们定位的观众是90后，包括年龄大的观众，他们都知道《水浒传》。比如说到一个点，现代人武大穿越到古代，发现自己是武大郎，因为他知道武大郎是怎么死的，于是武大想法设法避免被毒死，他就抗拒喝药，结果还是没有逃离武大郎宿命，也没有改编历史，这就很有意思。
我后面拍的电影可能都会是商业片，影视界比较有名的黑色幽默就是盖里奇的《两杆大烟枪》《偷蒙拐骗》，我们后续拍的电影《宝局》更类似于《两杆大烟枪》。我们还会拍很多类似神话的电影，江苏七仙女影业将来会建一个万仙宫影视拍摄基地，我们会拍成一个系列。
Q：在叙事结构方面，你采用的形式是穿越还是梦境?
A：我用的是一语双关，她在工作中，流星雨扑过来的时候，她穿越了，其实又是梦境，观众会认为她一直在穿越。我在开始和结尾都有交代，其实就是一场梦，这两者之间基本属于开放式的。现实中，武大是她的领导，整天因为工作骂他，到了古代，她成了武大郎的媳妇，她又整天骂武大郎。梦境与穿越，现实与虚拟，她已经快搞混了，白天在强压力的工作下，到了晚上总是在宋代，当她同事告诉她既然抗拒不了梦境的时候，那你不如学会享受，在喜剧幽默之余，我更多的是影射当今工作者的压力，大多数人会把这种压力投射到老板身上，其实做老板的也并不容易。
Q：在选择演员方面，你考虑更多的是哪些方面?
A：我在选演员上还是花费了很多心思，既要考虑预算还要考虑演员的市场，现在流行俊男美女也就是所谓的小鲜肉，我还不能脱离喜剧感。赖晓生(饰 武大/武大郎)推掉了20万的片酬，真的是朋友。选演员的时候，大多是很好选的，武大郎这个形象在大家心目中根深蒂固，西门庆就是很帅，那我就用一个小鲜肉，符合当今的话题和市场。潘金莲这个角色就非常难了，第一，她要有妩媚的感觉;第二，她的身高要比武大郎明显高很多，我当时就定在170cm以上;第三，她的戏要很好，喜剧是很考验演员功底的。结果因为170cm的限制，很多来面试的都是模特，她们都不太会演戏，那我降低一下标准，身高还是可以辅助的，穿高跟鞋啊、内增高啊。思前想后，还是决定找一个演技比较好的，又非常敬业。但我不想找非常性感的，还是要有一点点小清纯范儿。
Q：欧阳羽飞在电影中的“不是潘金莲，而是现代员工”那部分最打动你的是什么?
A：她来面试的时候，我给了她一个命题，筛选出三场戏，让她即兴发挥表演。当时她选的是“跟同事聊梦境”的戏份，那场戏的节奏非常曲折，一个眼神、一句台词都会影响节奏。她把本子看的很仔细，所有的表情和场景提示她都把握的很好，在没有完全拿到剧本、不熟悉人物小传的情况下，通过两遍就表演到位了，很有灵性。
Q：大胆启用新人有哪些好处?
A：他们的思想不复杂，到了剧组不会给你找事，老演员多多少熬都有点事儿，新来的会很谦虚。怎么演，他们服从导演的指导，做功课的时候，他们会讲很多最为直接和真诚的东西。
Q：为了大部分90后观众，您在剧本方面有做比较大的处理吗?
A：有，在剧本磨合上面，台词，动作包括每一个情境都要好好权衡。潘金莲带着现代的记忆穿越回去，她张嘴就来，像“老板”“加班”等很多词汇在古代是没有的，别人听起来是很迷惑的。戏中武大郎对暗号，我们最早想的是“天王盖地虎、宝塔镇河妖”，想来想去总觉得没感觉，后来改成“天王盖地虎，小鸡炖蘑菇”，这个还不好玩，最后改成“我是二百五”。武大郎说有时间你给我讲讲，因为他不知道“二百五”是什么意思。反过来，古代人在现代，台词也会闹出笑话，一个现代人和古代人的对话就更有意思了，除了无知导致的误会，礼仪方面的差别也很大，潘金莲自称“奴家”或者“小女子”，那她到了现代，跟同事交流的时候，“恕小女子无知”，“宋朝有风投”吗?编剧的整体功底是非常棒的，台词写的好，前后的呼应在黑色幽默方面的对应很好。
Q：据说这次拍戏，你把编剧带到了现场。
A：你可能想的是我的本子还不成熟，其实不是。有的导演喜欢边写边拍，但我不用这种方式。我看剧本的时候，如果十场戏没有吸引我的地方，我直接就否定了。有人会说我的精彩在后面，我心想，你前面都不吸引我，我还看什么后面啊?这是人的最直接的欣赏原理。我这次带现场编剧，主要是因为演员偏年轻，让他帮我辅导演员，编剧在创作时，台词的轻重缓急都是有想法的，让他跟演员沟通。
Q：我们在现场还看到了蒋国权老师，跟老师的合作会采用怎样的方式?
A：蒋老师是我很好的良师，带了我很多年，每次拍戏叫他来，他都很愿意来帮助我，这次让他来亲自指导几场戏，我也好好再学习学习。
Q：大家都知道你以前是一位优秀的剪辑师，在你看来，剪辑师跨界做导演会有哪些优势?
A：剪辑的经历确实给我带了很多的方便之处，我剪过的片子有10000集以上，不同导演拍的东西都是不同的，我在剪辑的时候能直接感受到不同导演的风格和气质，我平时特别爱学习，喜欢大师的作品，所以剪辑时“偷学”了很多(笑)。我原来是程小东的御用剪辑，我曾经创造过剪辑的纪录，美国的剪辑在剪程小东的《江山美人》的时候，有一场戏，他用了四天，我只用了两个小时，后来程小东让他走了。打戏我也会拍，某个动作拍了很多遍，演员如果还演不好，我在剪辑上会通过别的镜头插进去，成片看起来也没问题。不会剪辑的导演，总会有一些戏跳场，剪辑的二度创作是非常重要的，我在拍摄的时候就把剪辑的二度创作考虑进去了。
