夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。从没想过一部话剧能给我带来如此多层次，多视角，多维度的感慨。直至走出保利剧院，还沉浸在其中。八小时的演出，八十年的跨度，台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，空间和时间跳幅之大，竟被360度的舞台上巧妙收容。一如标题所示，故事“如梦之梦”，有人一生的迷，需要另一个迷来解开，有人希冀通过梦的穿越，来摆脱现实的困梦。
《如梦之梦》的戏梦人生中，有太多矛盾体，有5号病人的也有顾香兰的，而我最喜欢的，是那位在出现在天仙阁嫖客中的胖子教授，他身上的矛盾和纠结，深刻，悲剧。主角的矛盾是什么？所谓爱情、寻找自我、怪病？其实就是文青的矫情和作。但教授则不同，他身上的矛盾，是清高和浮夸，是真实和伪善，是国仇和家恨，是高贵与卑微。
教授清高，绷着，维系着读书人的体面，以为自己学识渊博，口口声声洋鬼子和进化退化，但明显，他是人们取笑取乐的对象，并且我猜测，他自己没钱逛窑子肯定是别人花钱请他来凑热闹的，或者他自己愿意跟着来。“别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿”，装疯卖傻的教授，在天仙阁劝王德宝早点离开，顾香兰的茶杯喝不得，茶杯深不见底，人人以为他故弄玄虚，危言耸听，其实在乱世，他才是那个“世人皆醉我独醒的”明白人。正因为清醒才孤独，正因为孤独才格格不入甚至卑微得像小丑。教授的形象有些像鲁迅笔下的孔乙己，又有些像调戏小尼姑的阿Q。但，像又不全像。国仇家恨家国大义面前，教授瞧不起洋鬼子却又对改变现状无能为力，他只能在矛盾中嬉笑若狂。
教授的扮演者王鹤鸣对角色拿捏的十分到位，可敬、可悲、可怜、可爱，都被他诠释的淋漓尽致、痛彻心扉。最后，当天仙阁谢绝其他客人单独高规格接待洋鬼子法国人时，教授的愤怒全部爆发，他声嘶力竭的呐喊，是对冷漠市侩的旧社会，最无情的鞭挞。但是，教授绷着的弦，最后断裂在一个女人的怀里，而这个女人是妓院的妈妈桑。
“食色性也，性也。”中国古代名妓的身价和风雅往往来自和文人墨客们的浅吟低唱。如果教授穿越到宋朝，他用尊严捧出的爱意，或者会得来“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面......”。然而，这是三十年代的上海，道德沦丧、文化陷落、尊严践踏、人性扭曲。美好的玩意儿“L'amour，爱情”妓女们不会卖给穷酸文人，她们有更好的主顾，——那位刚刚挖了十座中国坟墓、喜欢老东西的法国伯爵。教授热辣奔放的表白，以在妓女们鄙夷奚落、龟公们拖拉推拽中惨淡落幕，从此，他再也没回来。“莫攀我，攀我太心偏，我是曲江池边柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”
《如梦之梦》之所以被称之为史诗舞台剧，原因之一“众角色、众生态”。每个角色，无论大小，都是一笔血淋淋的刻画。许晴再现了顾香兰的丰饶年华，胡歌演绎了5号病人如梦浮生，王鹤鸣则诠释了教授的矛盾魂灵。
1981年出生，2002年出道。王鹤鸣曾演绎过很多让人津津乐道的角色，如《新红楼梦》中的富二代薛蟠、《新三国》中的官二代刘禅、《还珠格格3》中的傲慢而又善良的庄师傅等等。他在《如梦之梦》中，还扮演了诺曼底城堡管家的角色。这个憨厚、良善、忠诚的管家，以亲历者、见证者、讲述者的身份，不着痕迹的引导大家跟着5号病人，看城堡的兴衰、看伯爵的爱情、看顾香兰的追求自由之路，从开始到落幕。
王鹤鸣是青年演员中难得的能沉得住气、静下心来演戏的艺人。纵观王鹤鸣的作品，都很有思想深度、艺术高度和人文情怀。他对剧本的要求不光很高，而且敬畏每一个角色；无论角色大小，他都花心思钻研琢磨，为人物赋予灵魂。王鹤鸣曾说：“我不太想做一个艺人，就想做一个让观众喜欢的好演员。”在名利场待久了，还能不忘初心，保持演员的本分，追求自己的梦想，其实并不容易。
因为心是定的，所以成就了王鹤鸣在《如梦之梦》中的气场，哪怕和他飙戏的是影后许晴、视帝胡歌。痴到尽头就是愚执，希望演艺圈有越来越多的王鹤鸣。
