专访|《金曲捞之挑战主打歌》“重置”叙事逻辑 以“挑战歌曲”向“主打歌”发起较量

来源: 中国娱乐网  日期:2018-07-12 08:09:28

  中国娱乐网讯www.yule.com.cn 每逢暑期,都是一片歌声的海洋。在今夏的音乐角逐中,去年一举拿下近几年来音乐综艺豆瓣评分最高的《金曲捞》,定于7月20日起每周五22点在江苏卫视浓情回归,势必激起不一样的浪花。

  去年,以“打捞岁月金曲,唤醒音乐记忆”为宗旨,《金曲捞》从80万首“遗珠”中披沙沥金,32位原唱者、16位唤醒师共计打捞33首蒙尘歌曲,以《友情卡片》《王子公主》《人情世故》《把你藏在歌里面》为代表的曲目,横扫各大音乐流行榜。它不止打捞了金曲,更串联了几代人的青春回忆。

  今年,第二季节目升级成《金曲捞之挑战主打歌》,口号更新为“挑战岁月主打,打捞时代金曲”。在“打捞”的同时,“挑战”成为新晋看点。节目采取“挑战歌曲”向“主打歌”发起较量的形式,为观众带来耳目一新的“红与不红的对决”。

  匠心护航,情怀加冕,江苏卫视在音乐领域的品质之卓越,已是业内共识。只是,从“悬念感”升级为“挑战感”之后,新一季《金曲捞》重置了哪些叙事逻辑?

  敢于颠覆创新,足见团队对超越自我的执念。节目开播前夕,江苏卫视副总监、节目中心主任王希接受专访:“音乐的记忆,岁月的情怀,一定是我们会坚守的,同时希望是用一种年轻的表达去唤醒、去重拾、去珍视。虽说现在音乐节目品类繁多,但是我们希望这是一档被观众需要的节目,听完之后大家会忍不住去单曲循环,能在内心激起一些波澜,生出一些温暖,那就是我们的成功了。”

  让“挑战歌曲”挑战“主打歌”,有一种创新叫主动求变

《金曲捞之挑战主打歌》海报

  观众的耳膜对音乐节目总是格外挑剔。在他们眼中,大量节目徒有音乐之名却太套路,连真唱的问题都没法儿解决,谈何品质?

  第一季《金曲捞》于去年亮相之后,豆瓣评分迅速攀上7.6,创下近年来在这一品类的最佳口碑。网友“丁晓北”表示:“舞美、音效、情怀、后制,各个方面可以给到近乎100分!”

  可以说,《金曲捞》开辟了音乐综艺的全新打开方式。当我们的听歌方式被大数据时代的“先进算法”完全革新之后,每天被强行日推的歌曲,不过是基于流行值和相关性。《金曲捞》则以独特的逆向思维,偏偏要从那些无人问津的蒙尘曲库中,去打捞“遗失的美好”。

  金曲不仅仅是歌手一个人的作品,更凝结着作曲者与作词人的心血和感情。《金曲捞》的意义不仅仅在于拯救这些歌曲,更重要的是对优质创作人的珍视,以及年轻的唤醒师与资深的原唱者在音乐对话中,所迸发出来的致敬与传承的火光。

  第一季出色的表现,证明了好音乐永远不过时,好歌曲永远被需要,回溯华语音乐辉煌的过去,从尘封的时光中找寻到那些动听的旋律,现在听来,依然能打动你我。

  起点如此之高,第二季《金曲捞》又将如何不负观众期待呢?最大的变化,在于“挑战歌曲”挑战“主打歌”概念的引入。根据全新规则,每期节目邀请1位原唱歌手和3位金曲守护者,金曲守护者唱响原唱歌手的3首主打歌,而原唱歌手则带来自己的3首挑战歌曲,最终由500名现场观众投票决定挑战歌曲是否挑战成功。主打歌,顾名思义,就是那些脍炙人口的经典歌曲;而挑战歌曲,则相当于第一季中的蒙尘遗珠。

  “去年的节目不能说不成功,但是我们自我总结的话,的确存在一些优化空间”,谈及改动的初衷,王希表示,“从可看性上来说,一期节目让观众连听三首陌生的歌曲,而且每首都有一轮重复,这对观众在沉浸心态上的挑战还是很大的。这一季经过改动之后,悬念感会有减弱,猜想原唱歌身份的的部分不存在了,节目看点变成了挑战感。一期节目涉及同一位歌手的六首歌曲,三首大红的,三首不红的,前者是容易引发共鸣回忆的岁月经典,后者是能够带来意外惊喜的蒙尘金曲,二者相得益彰,带给观众的感受更显丰富、更具层次。”

  以实力和态度为选人第一准则,“金曲守护人”角色暗合节目初心

陈芳语2
汪小敏
舞美

  回溯《金曲捞》第一季的嘉宾阵容,每一个都是品质和情怀的代名词。众多歌手如珍珠一般,串起了华语乐坛横跨四十年的变迁岁月——难怪有观众感叹,“这简直就是一部华语流行乐的编年史”!

  第一季《金曲捞》嘉宾由“原唱者”“唤醒师”“叨叨团”构成。“唤醒师”改编演绎“原唱者”的遗珠金曲,“叨叨团”负责猜想、点评、活跃气氛。基于叙事逻辑的变化,新一季节目的嘉宾分工也相应改变:每期的“原唱者”由三位减至一位,“唤醒师”变身“金曲守护者”,将以挑战者的身份致敬“原唱者”。

  如此一来,实力歌者之间的强强对话,将成为《金曲捞之挑战主打歌》的全新看点。从目前已经曝光的阵容来看,“原唱者”仍以乐坛资深面孔为主,比如已经录制完毕的任贤齐、郑少秋;“金曲守护人”则集中了一批年轻的流量,陈芳语、郁可唯、刘维、白举纲、胡夏、汪小敏等,都已出现在了路透中。薛之谦将以“金曲大使”的身份常驻,从上一季的参与者变成这一季的主导者,和主持人李好搭档,担负起“原唱者”和“金曲守护人”之间音乐桥梁的职责。

  以第一季为蓝本,第二季在原唱者的邀请上,同样保持着专业高水准和国民认知度。采访中,王希特别强调了“金曲守护人”这一设置,“他们首先是新生代华语乐坛的佼佼者,实力要禁得起检验;其二,金曲守护者与原唱者之间有着一些不为人知的往事,这样两者在金曲演绎的深层次互动中,更能凸显音乐传承的意义。《金曲捞》这档节目始终追求岁月老歌的年轻表达,所以我们会按照当下的审美进行新的改编。包括这一季还和短视频平台做了粘合度很强的合作,希望把这些有情怀、有品质的歌曲进行推广普及,我们还是需要让更多的年轻人知道什么是好听的歌。 ‘金曲守护人’这五个字,其实也表达了我们的初心。”

  在温暖的“木质音乐厅”里,让全龄人群串起音乐的代际沟通

  “捞一首歌,捞起了对某位歌手的记忆,由而对某个年代的美好记忆;捞一首歌,捞起自己曾经的悸动、成长的闪鸣;捞一首歌,还可以感受到音乐新旧时代碰撞的花火”,在《金曲捞》收到的多方点赞中,许多观众都提到——歌曲年代久远,却并不显得过时。

  早已泛黄的歌曲,在这片舞台璀璨新生,兼具了时代表达和年轻语态,既让年长者记忆重燃,也让年轻人爱不释手。

  新一季节目在观众层面别具匠心,现场宛如一个浓缩的、直观的大数据生成器——“我们去年是500位现场观众打分,以年轻人为主。今年在60后、70后、80后、90后、00后五个年龄段各邀100位观众,营造代际的差异和审美的对话”,王希结合已经录制的情况介绍道:“我感到特别欣慰的是,当郑少秋老师的歌、任贤齐老师的歌被重新演绎的时候,90后包括00后的观众认可度也非常高。”

  说到从第一季到现在创作《金曲捞》的心得和秘笈,王希的回答很简单:“从宏观层面来说,音乐节目必须足够用心,品质一定是第一位的。经过去年的检验,我们坚定了两大原则:一是好听的歌;二是好好唱歌。然后,特别要明确节目希望表达什么样的诉求和灵魂,我们今年依然沿用了木质风格的舞美,并且采取了流线的造型设计,可以在视觉上将之异化成某一个音符,感受上这就像是一个在音乐厅里唱歌的节目,整体调性是温暖的、高贵的,可以让人从繁忙、嘈杂的现实世界安静下来好好享受的。”

  不久前,王希的同事带给他一个令人感动的见闻:在加拿大温哥华的一家华人火锅店,每天用餐的时候,播放的都是《金曲捞》的歌曲和视频,问老板为啥如此偏爱?回答:“实在是太多客人喜欢了!”

  这大概就是好音乐的魅力,足以跨越时间和空间。美好的音乐是值得被守护的,应该让它们回响在更多人的生活里,催人奋进治愈人心。

推荐新闻

中国艺人网相关服务