中国影视题材里除了四大名著的经典被不断推陈出新，还有一个题材也堪称经典。
那就是上海滩。
当年发哥一袭风衣和白围巾的形象，毫不夸张地说，迷倒几代迷妹，他代表的就是上海时代更替和恩怨情仇，不能说不经典。
2016年的《罗曼蒂克消亡史》，虽然没有专门展现旧时上海的繁荣，但整个背景却是十里洋场的消亡。
到了2017年，这个题材还是在给观众带来惊喜。这一次，是高希希拍的电影。
《遊戏规则》
放眼国内，高希希最爱拍也最会拍史诗，这个毋庸置疑，不服来辩。
四大名著经典里，他就拍过《三国演义》。
除了这类公认的史诗类作品，【时代史诗】是他的拿手戏，玩得溜溜的。
早在老谋子拍《金陵十三钗》之前，他就拍过类似题材的《纸醉金迷》，战争和戏子，红颜薄命和时代流转，还是【时代史诗】。
当然了，最经典的时代史诗《上海滩》，他也拍过。
看得出高希希对时代史诗戏的挚爱，尤其是对上海滩的挚爱。而只要是他拍时代史诗戏，我总要关注的。
比如这部英雄气概和恩怨情仇激荡满怀的《遊戏规则》。
高希希拍时代史诗有自己的风格，而且这类扎实的个人风格，让他不管是拍电视剧还是拍电影都有很明显的体现。
最直接的就是画面有质感。
新版《三国》剧照一放出，观众就知道妥了!大气沉稳的色调画面，那才是正经的历史演艺经典。
而《遊戏规则》的画面也非常经得起考量。
大场面的画面够稳够大气，一个大全景就把十里洋场的上海滩展现得淋漓尽致。
激烈的车戏竟然也拍出了高超的透视摄像水平，你看，霸气的上海滩老大风格是不是呼之欲出?
当然了，打光也是艺术。在他的灯光布局下，该力量爆棚的一点不少。
玉树临风的倜傥小公子，也是气场全开的。
既然说到人物了，我们就要说说高导除了质感画面之外的拿手特点，就是很会调教演员。
演员是张白纸，演什么戏是什么角色，能展现什么以前没有的特质，很大部分决定于导演。
高希希很会调教演员，这是不用怀疑的。不信你们去看《新上海滩》里的黄晓明。
在成为国内杰克苏霸道总裁之前，黄晓明是很有戏感的。尤其是在《新上海滩》里，一张剧照都能让人迅速get到感觉，看多情欲说还休的眼神!
这次《遊戏规则》的主演就让人很惊喜。
主角李子豪(何润东饰)和方杰(黄子韬饰)是感情深厚的帮派兄弟，李子豪沉稳老道，明面上是重情重义的帮派青年，实际上还是暗杀组织蓝衣社的成员。
看学生时代的李子豪，眉眼温柔，嫩得滴水的少年感啊!
拼杀上海滩的狠厉，一个走路的姿势就看得出来。
而让人感到分外意外的，是饰演方杰的黄子韬。
从一句台词就看得出来，神态与节奏都控制得很到位，旧上海热血青年的无畏和纯真感尽显，厉害了我的韬!
而且看过电影后你会发现，黄子韬的台词功力真的进步了。
感叹和唏嘘的语气与神态很入戏。
“活下来，又有什么打算吗?”
拿枪说台词的轻蔑和霸气。
“你的眼里只有恐惧。”
面对兄弟反目的崩溃和愤怒。
“为什么会爆炸!?”
不多说，戳视频你们自己感受一下。
这还只是文戏，两位主角的武戏很有大看头。
《遊戏规则》讲述生死兄弟李子豪和方杰在上海滩的恩怨情仇，王学圻饰演的唐先生为了称霸上海滩，策划了一出骗局，而这对生死兄弟被卷入了这场战争。
激烈的男人戏注定有暴烈的动作戏，这部电影不仅展现了旧时上海滩的恩怨史诗，重新构建的暴力美学也值得品味。
而且针对演员的不同风格，还有不同的元素展现。
黄子韬武戏偏灵巧，讲究腾转挪移的潇洒。(踩着自行车滑行放枪也是6666!)
肉搏戏也是这个风格，黄子韬不亏是学过武术的专业路子。
到何润东就不同了，就是猛!赤裸裸武力值爆棚的打斗戏。
连他的配备武器，都是火力值升了一级的。
值得一提的是，这部电影几乎全员演技在线，娜扎的一个垂眸都是愁情万种的，这是要上天啊!
画面精致到位了，演员都在刚刚好的感觉上了，电影整体的质感和主题就到了。这也是高希希最稳妥的特点，对史诗作品的诠释把控拿捏精准。
《遊戏规则》通过一对生死兄弟的恩怨情仇，以及旧时上海滩的风云骤变。展现出现的史诗质感那是分分钟到位的。
十里洋场有歌女的妩媚。
有兄弟生死之交的热血，和背叛的悲情。
上海滩史诗，最早来自杜月笙的民国传奇。
兄弟英雄情义、权利与地位之争、浪漫繁华之都造就的凄美爱情。
每一样都到位，在电影里都被发挥到极致。
耳目一新又深刻入骨，你说他拍的史诗之作，该不该看?
