转眼间离2016年结束只剩下不到两周的时间了，回顾今年的电影市场，从春节贺岁档喜人的票房、全年600亿的预测数据，暑期档国庆档票房负增长，再到11月及12月市场的重新火爆，可以说炙热而又凛冽，疯狂而又理智、令人质疑却也显示了无限的前景。
回顾影市这风雨飘摇的一年，或许我们可以提炼五个关键词来管中窥豹。
关键词一【档期】：电商造档，三七档或将成女性电影档
2016年2月不断收获着“史上最火春节档”、“史上最高单月票房”、“史上最高单片票房”种种新纪录，如一股沸腾的鸡血注入电影行业中。然而，春节档票房的光芒并没能延续全年，清明档、五一档因缺乏现象级大片表现平平，暑期档更是降至冰点，国庆档虽有所回暖却仍未正向增长。到了以往冷清11月，在一众好莱坞大片与李安、冯小刚执导影片的带领下，四五十部影片扎推上映，为排场空间厮杀惨烈，让淡季难以名副其实。
关于档期，向来被视为影片宣发的重要因素，因档期选择不佳而导致票房失利的优秀影片并不罕见。“档期不调”成为一大难题，尤其没有足够宣发资金的中小成本影片，碰到大片扎堆的档期基本只能炮灰。面对这种现状，丰富档期选择，瓦解过多影片同档上映的状况将是一个有效的途径。
目前一些过去较为冷清的时段正在崛起，比如百度糯米打造的三七女生节正在成为女性观影的密集时段，数据统计，今年女生节恰逢周一，当日票产是9880万元，而往年同期周一票产仅为3000万左右，今年是往年的三倍之多。这一档期成绩的获得，一方面归结于《疯狂动物城》这部女性偏爱的影片，另一方面也源于百度糯米对女生节档期的推动，对观影票房起到了烘托作用。在丰富影片档期选择的同时，三七档也为女性电影提供了非常巨大的想象空间。
关键词二【资本】：资本与创作相爱不相杀
随着近两年大量资本的进入，中国电影行业呈现出高速发展趋势。截至11月13日，2016年中国内地总票房突破400亿元大关，比去年破400亿元提前了19天。在电影市场票房一路高歌猛进的同时，“票房注水”现象却变得相当普遍。关于电影票房黑幕的话题正在持续发酵，“中国电影被金融资本绑架”的声音逐渐高昂。但在今年6月举办的上海国际电影节上，诸多电影行业嘉宾均认为，资本如果能够与电影业有效结合，将推动中国电影产业实现更好的发展。
互联网新资本进入电影行业，带来的不仅是资金，更将对未来中国电影的产业模式产生深远影响。阿里影业近期牵手斯皮尔伯格投资其旗下AmblinPartners，腾讯影业计划在两年内向中国和好莱坞电影至少投资人民币20亿，百度糯米影业也成立20亿内容投资基金，未来两年将投资三十部电影。
那么，究竟如何能够让资本与电影业有效“相爱”？百度糯米影业徐勇明认为，目前中国电影工业体系基础仍然薄弱，从业人员亟需提升在工业体系下的专业能力，而非局限于以往作坊式的工作流程。通过向海外资本输出，国内电影行业能够汲取海外先进的制片经验，通过向国外学习剧本创作、影片拍摄、后期制作、影片宣发等环节，中国电影工业体系必将得到快速的成长。另一方面，互联网影业拥有独有的资源和思维来推动电影行业的发展，从百度糯米影业的角度来讲，作为基于互联网服务平台的公司,希望能够在尊重电影规律的前提下，为电影产业上下游提供极致的服务,成为电影行业的“水电煤”，推动电影产业更加良性的发展。
关键词三【文艺片】：互联网平台不只钟爱商业大片
《百鸟朝凤》的“义务宣发负责人”方励为了给影片争取更多的排片不惜下跪磕头，这一跪使影片排片从1%跃升至11.4%。虽然《百鸟朝凤》获得了排片与票房上的提升，然而“跪求排片”的模式却不可复制。文艺片在国内市场宣发困难、处境尴尬的现状并不会因为一部《百鸟朝凤》而改变。业内人士纷纷认为，文艺片的根本困境在于我国艺术院线的缺失。
在欧美许多国家，除了商业院线以外，独立院线与艺术院线也是电影市场重要的组成部分。在艺术院线的基础上，文艺片宣发模式就能够形成一套成熟系统，如独立影展、相对固定的观影人群、较长的放映周期等。我国缺乏艺术院线，文艺片的发行模式也无从谈起，从立项到宣发，基本都是按照商业片的模式走。如果艺术院线的建设得不到发展，文艺片艰难而尴尬的生存境遇将始终持续。
然而艺术院线的建设不是一朝一夕的事，在商业市场的夹缝中生存依然是文艺片无法逃避的现状。此种情况下，以最小成本获取最高成效的精准宣发或许是文艺片获得市场的最佳途径。互联网与电影的融合为这种精准宣发提供了土壤，在今年6月举办的上海国际电影节上，百度糯米影业总经理徐勇明曾公开表示，对《百鸟朝凤》这样具有高艺术性价值的优质影片，百度糯米愿意义务性地拿出资源、资金进行扶持。据了解，百度在大数据积累上兼具广度与深度，以分布式计算的GBDT、基于深度学习的DNN为算法支撑的独创大数据模型，能够精准描绘观影用户画像，锁定直接关注影片的核心观影人群，更精准地覆盖目标观众，帮助提升票房转化率。
关键词四【粉丝电影】：粉丝热情降温，观影素养提升
近年来，以《小时代》系列为代表的一众粉丝电影成为了市场的宠儿，却也引起电影市场的广泛争议，甚至被批判为电影市场浮躁的原罪。然而随着今年暑期档、国庆档几部粉丝电影的票房滑铁卢，粉丝电影失灵、面临拐点的评论不绝于耳，给国产电影一味靠IP、靠明星、靠粉丝，忽视口碑质量和原创的商业运营模式敲响了警钟。
粉丝电影是否真的失灵了呢？从粉丝电影的概念来看，当前粉丝电影在国内电影市场的定义过于狭隘了，往往仅指近年来出现的迎合某偶像粉丝而拍但不顾影片质量的电影。事实上，自电影艺术诞生以来，粉丝电影就一直存在，伟大的导演、演员都有自己的簇拥，粉丝们追捧他们的表演和导演艺术，并将自己对于他们的支持转化为每部影片的票房。粉丝们正在变得更加理性，对于影片品质愈发重视，与其说粉丝电影面临拐点，不如说观影人群的素养得到了提升。
粉丝电影对国内电影产业也起到了积极的作用，从市场整体角度上看，恰恰是粉丝给电影院带来新鲜血液，为票房大盘扩容奠定了基础。从投资的角度来看，拥有粉丝的导演、演员也降低了影片投资的风险，能够将明星的人气切实地转化为票房，在百度糯米电影明星票房榜上，粉丝们通过自己喜爱的明星页面入口进行购票直观地显示了这一点。
关键词五【衍生品】：互联网平台革新衍生品市场
一直以来，业内公认一个事实，就是中国电影产业结构还不够完善，80%的收入来自于票房，而在好莱坞，票房收入仅占三成，七成则来自电影衍生品市场。随着票房屡创新高，中国电影产业进入到高速发展的黄金时期。基于中国电影观众消费能力的不断提高和对IP的喜爱等因素，衍生品市场越来越被业内期待。
互联网影业的进入正在开创着衍生品市场的新局面。近期，阿里影业从经典电影IP《星际迷航3》全面切入衍生品市场，一方面通过淘宝众筹、娱乐宝打造众筹预售模式，另一方面也入驻淘宝、天猫等综合电商进行衍生品直营。而以百度糯米电影为代表的在线票务平台则通过超级影院商城这种“票务+衍生品”的模式为衍生品市场打开渠道，实现购票、衍生品一站式体验，为衍生品市场渠道的开拓打下基础。
档期、资本、文艺片、粉丝、衍生品这五个关键词或许并不能全面概括2016年电影市场，却是2016年最有话题性的五大领域。业内人士认为，2016年中国影市虽然出现票房低潮，但也不乏一些优质的影片，如国庆档上映的《湄公河行动》虽是主旋律题材，但因为有着过硬的质量，最终受到市场的一致好评，逆袭成为今年叫好又叫座的现象级影片。中国电影市场在逐步走向良性的发展道路，在消费升级推动文化需求扩张、国家扶持政策持续出台等背景下，相信电影产业一定会发展的更好。
