《我是歌手》已经进入到第四个年头，但可能会有些观众并不知道，其实今年《我是歌手》有一个重头的改革，就是在卫视上星的正赛节目前，推出了一个《我是歌手·谁来踢馆》的加餐。当然，因为只是在芒果TV客户端等互联网平台才能看到，所以缺失了一些电视节目观众的关注度。
值得一提的是，《我是歌手·谁来踢馆》的赛程紧密度和竞争激烈性，肯定要远远超过一周一场的《我是歌手》正赛，因为它可是在50多天的时间里，通过几十位歌手以每天一场的密度完成的赛事。至于参加这个赛事的究竟有哪些歌手，哪怕是这50多天每天关注的歌迷，估计一时间也只能顺口说出霍尊、张远、刘心、张玮、王思远、许艺娜和多亮等等几个名字，毕竟参加的选手太多太多了。但其实只需要要记住一点就够了，那就是《我是歌手·谁来踢馆》最后的冠军，是金志文。而因为这个冠军，也让金志文顺理成章地成为今年第四季《我是歌手》的最后一位踢馆歌手。
单从金志文从千军万马走过独木桥这一点，其实已经证明了他的实力。回首金志文在《我是歌手·谁来踢馆》的历程，让人最大的感触，就是以综合实力取胜。毫无疑问，即使是金志文的铁杆歌迷也必须承认，在所有参加《我是歌手·谁来踢馆》的歌手面前，金志文肯定不是演唱风格最鲜明的一位歌手，他没有海豚音，也不定位于“中国风”，或者有着摇滚、文艺小清新之类的标签。
但反而是没有太多认知印象和标签，让金志文一路走到最后，因为在这个近乎于疲劳战的舞台，走到最后最需要的，往往就是歌手全方面的实力，而非一招鲜的特色。恰巧，金志文在《我是歌手·谁来踢馆》这个舞台，展现出了创作、摇滚、BandSound、演唱等多角度的硬实力。像在决赛的舞台，他所翻唱的“梦飞船”组合的一首经典《不值得》，就是一个很好的例子。
一个是选曲的大胆。毕竟这已经是15年前的一首作品，而“梦飞船”又是对现在歌迷来讲，完全陌生的一个组合。其次就是金志文在演唱的过程中，并不玩花架子的东西，就是老老实实的唱歌，没有玩弄技巧，也不秀前卫时髦，非常传统的唱腔，配上最适宜的情绪的技巧，在保证歌曲完整度的同时，做到音乐性和感性的融洽。再者就是编曲上虽然没有刺激性的元素，但BandSound的氛围，却很好地凸显出传统流行乐的那种质感，饱满的鼓点、复古的键盘、张力的贝斯，以及一段摧枯拉巧的失真吉他Solo，却从各个角度都赋予了作品以极强的可听性。
这次金志文出现在《我是歌手》正赛的舞台，对他、对节目而言，都是一个很好的结果。如今已经走到第四季的《我是歌手》，其实已经逐渐开始形成一套音乐审美体系，甚至替代观众完成了这种体系的直观输入。纵观前三季和这一季的《我是歌手》，真正能够走到最后的，往往是那些在演唱上特别稳定的歌手，金志文恰恰就是那种稳定、不失误的歌手，而只有不失误，才是一个歌手真正的基本素养，以及他在舞台能够长时间生存的根本。
其实，金志文出现在《我是歌手》的舞台，甚至还可以说有点“越级”。因为和这个舞台的许多歌手相比，他的身份显然有些不太“纯粹”，并让比赛显得有些“不太公平”。毕竟除了歌手的角色之外，金志文更是一个幕后音乐人，曾经为许多人创作并制作过作品。对于被很多人吐槽平淡的这一季《我是歌手》来讲，金志文的出现，无疑可以用他的编曲才华和经验，将演唱向音乐性方面延伸。通过一些编曲元素的拓展和扩充，从而让歌声能够成为音乐整体的一部分，并让音乐显得更为立体和纵深。
这种创作、编曲和制作的才华，对其他歌手说不公平也不公平，但对于《我是歌手》的观众来讲，Who Care？更何况金志文的音乐性，依旧还是建立在同样会唱歌这个基础上的，只能说他是一个加强版的歌手而已，不仅和节目很登对，也会让人更多期待。
