在我们的记忆中，有太多深入人心的好歌：崔健的《一无所有》、陈慧娴的《千千厥歌》、张国荣的《风继续吹》等等。这些好歌成就了一代歌者，也成就了属于的我们共同的时代记忆。
一首好歌离不开歌者绝妙的演唱，他们将歌曲用最动人的方式演绎，赋予歌曲鲜活的生命。当然，和演唱者同样重要的，还有这些音乐经典背后的优秀编曲人。他们生活在歌者的光环之外，却和歌手一起赋予了这些歌曲真正的灵魂。可以说，每一首脍炙人口的经典歌曲，都缺少不了“编唱”配合的功劳。
正是因为演唱和编曲在音乐中同等重要的地位，禾一音乐蛋主办了《全国编唱大赛》，希望寻找中国最强编唱达人。本次比赛以歌曲《亲爱的你》为题目，通过改编和演唱这首由刘广东作词，王译作曲的歌曲，来展现参赛者的音乐才华。
音乐背后，编曲人的尴尬境地
在近年来，国内的选秀节目屡屡向我们展示了改编的魅力：好声音的选手陈梓童以一首改编的《双截棍》获得了周董的转身，并由此一路走到了决赛的亚军;《蒙面歌王》的许茹芸更以一曲改编的《一无所有》让我们听到了另一种催人泪下的摇滚柔情;《我是歌手》第一季，羽泉组合精心改编的经典老歌《烛光里的妈妈》、《老男孩》、《热情的沙漠》，让网友见识了改编歌曲的魔力。
所有这些大众选秀节目中的精彩作品事实上都少不了幕后的编曲人、编曲团队的辛苦成果。然而，在歌手们大放异彩的同时，对于这些编曲的幕后英雄，大众往往是知道得少之又少。
如今的音乐市场似乎并不在乎，也没有意愿去了解一个音乐作品的创作过程。人们只关心并享受最终的音乐成品，然后凭借自己的喜好去选择和判断一首歌唱的好坏，很少有人会想要了解歌曲背后的创作者、编曲人。周杰伦如果没有钟兴民、林迈可、洪敬尧等编曲人的倾力支持，他的作品也许就会逊色不少。《中国好声音》如果没有背后强大的编曲团队对每首作品的改编打磨，这个节目可能都不会有，更别说各种精彩纷呈的盲选、对决等等了。作为音乐作品生产创作的重要一环，编曲人的地位重要却又总是奇怪地被遗忘。
更畸形的是，因为职能的幕后性质，市场对大部分编、作曲群体的价值认知度非常低。这种情况带来的问题是：首先，市场不知道该去哪里找到这些编曲人;其次，会导致音乐生产服务的报价缺乏标准和不透明化，出现参差不齐的情况。例如同样一首歌的编曲，有的人报价500元，有的人是5万元。最后的结果是什么?那就是规模化的市场只能找少数几个大牌的制作人去委托业务，而余下数以百万计的作、编曲从业人员只能去争抢份额本来就不大的剩余市场。僧多粥少，业务收入不稳定，设备成本高昂，再加上作品版权保护缺失，个别雇主拖欠薪资等等，就活活生生地把许多热爱音乐的编曲人推向了举步维艰的境地。
比赛之外，音乐人的情感共鸣
音乐是一种理想，音乐更是一种情怀。创作一首作品，从一个简单的动机到形成一首能够展现细腻乐思，铺述一段动人故事的歌曲，脱离不了创作者倾注的热爱和情感。
对编曲人来讲，情怀和理想是宝贵的财富，它让自身价值得以实现，让人愿意相信机遇的存在。而此次全国编唱大赛，就是这样一群怀抱情怀与理想的人，扬起编曲的大旗，为理想宣战。
本次比赛仅要求参赛者在不改变歌词的基础上，对《亲爱的你》进行编曲和演唱，并结合自己对歌词所表达的情感内涵的感受和理解，融入编者自身的音乐思绪，赋予这首歌以全新的生命。
谈及这首歌所要表达的情感，词作者刘广东深有感触，他说“亲爱的你“更像是一个人，这个人的内心温暖平和，遭遇现实的艰难却不囿于这些困境，既执着于梦想，又对未来抱有超然的信心，相信一定可以给自己或最亲爱的“你”一个暖暖的将来。之所以选取这首歌作为比赛曲目，也恰恰是因为其内含的情感和编曲人所处的境地类似。“许下一个承诺，把它深埋在心底，不管路途多遥远，心一直是暖暖地”。正这种情感共鸣，使得本次编唱大赛早已超出比赛本身，带来强烈的灵感与情感的碰撞。
光环之下，好编曲的真正力量
中国编曲人虽大多身处窘境，但中国编曲的力量，不容小觑。编曲行业真正的出路在于扭转当前的社会角色认知，培育大众市场的强需求，不再局限于企业层面的交易，而是让定制一首歌和作品，成为每个普通人都司空见惯的商业消费，同步建立其规范和专业的需求配对平台，解决市场需求与编曲者的对接。
角色被认可，需求被增加，对接被解决，编曲群体的收入条件和生存状况就会得到改善，创作的硬件设备也会得到相应升级，继而实现作品的突破，奏响音乐文化强音也就是指日而待的事情。此次编唱大赛，可以说是一次勇敢的尝试，是志同道合的从业者们，对编曲的致敬。
